Съемочный процесс человека в кадре вызывает много вопросов. Попробую ответить на самые распространенные.
Начну с того, как выбрать место для съемки. На каком фоне лучше снимать?
Этот вопрос волнует всех, кто снимает видео со своим участием в кадре. Его мне задают достаточно часто и бывают удивлены моим мнением, потому что от большинства гуру видеомаркетинга слышат совсем другое.
Наверняка вы уже слышали, что снимать видеообращения к зрителям надо на нейтральном фоне. И видели, как большинство это воплощало, находя у себя дома однотонную стену.
⠀
Так вот на таком фоне лучше никогда не снимать.
⠀
Потому что, если называть вещи своими именами, советуют это непрофессионалы в съемке, нахватавшиеся верхушек от каких-нибудь гуру-маркетологов. Или пришедшие в лучшем случае из фотографии, где белый фон — обычное дело. Но вот именно белого чистого цвета специальный ровный однотонный фон с профессиональным светом, а не стена неопределенного цвета.
⠀
Ни один профессиональный оператор или режиссер никогда не поставит при съемке человека вплотную к стене. По телевизору вы не увидите таких кадров — я имею в виду крупные грамотные каналы. Напротив, человека попросят сделать несколько шагов от стены или любого другого фона. ⠀
А однотонный фон хорош, когда планируется добавлять титры или графику, но он более требователен и к освещению, и к внешнему виду, и даже к дикции, потому что больше не на что смотреть зрителю.
⠀
Интерьерный или уличный фон дают глубину кадру, создают атмосферу и несут дополнительную информацию, поэтому это тоже нужно учитывать. И они более жизненные и приближенные к зрителю — лучше создают ощущение доверительного разговора и уменьшают дистанцию. Это тоже имеет значение и влияние.
Поэтому для разных целей подходят разные варианты — все это нужно продумывать. Но чистый однотонный фон сложнее организовать в домашних условиях — нужно не только его покупать, но и осветительные приборы. Но если решитесь, то есть смысл обзавестись зеленым фоном и использовать огромную вариативность хромакея.
⠀
Далее. Ракурс съемки. Если во время съемки монолога камера стоит выше человека, это зрительно уменьшает его, а если объектив направлен на человека снизу, это его увеличивает. Как правило, лучше устанавливать камеру на уровне глаз. Вообще классическая операторская точка установки камеры для человека в кадре такова: для стоящего – на уровне груди, для сидящего человека, говоря на профжаргоне, — «от пупа». Тогда глаза попадают в золотое сечение кадра и работают акцентно.
Большая часть съемок требует сокращение времени и действия. Это возможно при использовании перебивок и вставок. Простая резка с дрыжками – это неграмотно, хотя сейчас и очень распространено. Это создает недоверие к человеку в кадре, потому что видно, что он не все показывает и что-то утаил… Поэтому лучше все же использовать перебивки. Перебивки – это планы помимо главного объекта, но из той же среды – руки говорящего человека, предметы у него на столе или за спиной. Такие кадры не только облегчают монтаж и улучшают качество в целом, но и способны привнести атмосферу, раскрыть содержание во всей полноте.
Обращение человека в камеру можно разнообразить, сделав псевдо-многокамерную съемку. Что это такое? Это когда снимается несколько дублей разной крупности и ракурсов, а при монтаже берутся части из разных дублей и соединяются – получается намного более динамичное действие. Конечно, это требует большего съемочного и монтажного времени, но результат того стоит. Только надо быть внимательным и соблюсти как можно идентичнее в каждом дубле местоположение ведущего и близость микрофона, чтобы не было отличий по звуку тоже.
А какой камерой лучше снимать разговорное видео и как обойтись без дорогого оборудования? – спросите вы.
Если говорить о выборе, то есть некоторые обстоятельства, которые могут повлиять на предпочтения той или иной модели.
Выбор видеокамеры напрямую зависит от:
1. Вашего бюджета
2. Что вы будете снимать
3. Где вы будете снимать
4. Кто будет снимать и редактировать видео
5. Как часто вы будете снимать видео
Если планируете снимать видеообращения и интервью, то в этом случае, главным в камере будет возможность подключения внешнего микрофона.
Можно, конечно, к этому добавить:
— наличие съемки минимум в Full HD (разрешение видеосъемки 1920x1080);
— наличие флэш – памяти;
— большой объем батареи.
Почти всеми этими достоинствами обладает камера в хорошем смартфоне.
Главное:
— его хорошо закрепить имеющимися сегодня всевозможными специальными приспособлениями и штативами;
— снимать в хорошо освещенном месте лицом к источнику света;
— снимать в тихом месте и использовать гарнитуру для подстраховки качества звука;
— выстроить правильную композицию кадра, при которой «воздух» над головой человека присутствует в правильном соотношении – не много и не мало на крупном и среднем плане.
А что говорить-то? – слышу следующий ваш вопрос.
Что говорить в своём видеообращения зависит от конкретной цели данного видео. Приветствие на сайте, приглашение на вебинар, видеоурок или тематический монолог имеют разные цели, а потому и потребуют разного текста в кадре. Но все они подчиняются одним и тем же законам удержания зрительского внимания – законам драматургии.
Что здесь важно в практическом понимании? Это яркое цепляющее начало, например, спорное утверждение, необычная картинка или звук, привлекающий внимание, потому что есть всего 15-18 секунд, когда зритель решает, стоит ли ему смотреть дальше. Это наличие интриги, роль которой может выполнять анонсирование того, что будет дальше или история с неизвестным пока концом. Это акценты – болевые точки, сопричастность, возражения, выгоды. И очень важно четкое завершение с призывом к конкретному действию, будь то оставить комментарий, перейти по ссылке, подписаться или купить прямо сейчас.
И вновь слышу ваши возражения:
— Написать – это одно, а вот как все это сказать перед камерой?
— Я пробовал сниматься – было страшно…
— Я забывала свой собственный ход мыслей и с трудом подбирала слова…
— Во рту пересыхало, а голос дрожал…
— Не знал, куда деть руки…
— Не понравилась себе в кадре…
— Как победить страх камеры?
Для уменьшения напряжения перед съемкой могу посоветовать сделать следующее:
— Подвигайтесь, чтобы снять мышечный зажим.
— Выпейте воды, чтобы уменьшить сухость во рту и в организме в целом, вызванную стрессом.
— Разотрите руки и мочки ушей, потому что самый важный орган в речеобразовании – это мозг, и если он работает плохо, то не поможет самая совершенная дикция.
— Сделайте самомассаж, поочередно нажимая на ногтевые фаланги одной руки, затем – другой.
— Вспомните, что и кому вы хотите донести и вперед!
Но самый действенный способ победить страх камеры навсегда – это дубли. Снимайте свои видеообращения как можно чаще, просматривайте их, анализируйте. Экспериментируйте с внешним видом и местами съемки, продумывайте имидж и жесты. Помните о главном посыле своего видеообращения при съемке, и вы не заметите, как страх сбежит к другому, оставив вас в компании удовольствия и достигнутых целей.
Начну с того, как выбрать место для съемки. На каком фоне лучше снимать?
Этот вопрос волнует всех, кто снимает видео со своим участием в кадре. Его мне задают достаточно часто и бывают удивлены моим мнением, потому что от большинства гуру видеомаркетинга слышат совсем другое.
Наверняка вы уже слышали, что снимать видеообращения к зрителям надо на нейтральном фоне. И видели, как большинство это воплощало, находя у себя дома однотонную стену.
⠀
Так вот на таком фоне лучше никогда не снимать.
⠀
Потому что, если называть вещи своими именами, советуют это непрофессионалы в съемке, нахватавшиеся верхушек от каких-нибудь гуру-маркетологов. Или пришедшие в лучшем случае из фотографии, где белый фон — обычное дело. Но вот именно белого чистого цвета специальный ровный однотонный фон с профессиональным светом, а не стена неопределенного цвета.
⠀
Ни один профессиональный оператор или режиссер никогда не поставит при съемке человека вплотную к стене. По телевизору вы не увидите таких кадров — я имею в виду крупные грамотные каналы. Напротив, человека попросят сделать несколько шагов от стены или любого другого фона. ⠀
А однотонный фон хорош, когда планируется добавлять титры или графику, но он более требователен и к освещению, и к внешнему виду, и даже к дикции, потому что больше не на что смотреть зрителю.
⠀
Интерьерный или уличный фон дают глубину кадру, создают атмосферу и несут дополнительную информацию, поэтому это тоже нужно учитывать. И они более жизненные и приближенные к зрителю — лучше создают ощущение доверительного разговора и уменьшают дистанцию. Это тоже имеет значение и влияние.
Поэтому для разных целей подходят разные варианты — все это нужно продумывать. Но чистый однотонный фон сложнее организовать в домашних условиях — нужно не только его покупать, но и осветительные приборы. Но если решитесь, то есть смысл обзавестись зеленым фоном и использовать огромную вариативность хромакея.
⠀
Далее. Ракурс съемки. Если во время съемки монолога камера стоит выше человека, это зрительно уменьшает его, а если объектив направлен на человека снизу, это его увеличивает. Как правило, лучше устанавливать камеру на уровне глаз. Вообще классическая операторская точка установки камеры для человека в кадре такова: для стоящего – на уровне груди, для сидящего человека, говоря на профжаргоне, — «от пупа». Тогда глаза попадают в золотое сечение кадра и работают акцентно.
Большая часть съемок требует сокращение времени и действия. Это возможно при использовании перебивок и вставок. Простая резка с дрыжками – это неграмотно, хотя сейчас и очень распространено. Это создает недоверие к человеку в кадре, потому что видно, что он не все показывает и что-то утаил… Поэтому лучше все же использовать перебивки. Перебивки – это планы помимо главного объекта, но из той же среды – руки говорящего человека, предметы у него на столе или за спиной. Такие кадры не только облегчают монтаж и улучшают качество в целом, но и способны привнести атмосферу, раскрыть содержание во всей полноте.
Обращение человека в камеру можно разнообразить, сделав псевдо-многокамерную съемку. Что это такое? Это когда снимается несколько дублей разной крупности и ракурсов, а при монтаже берутся части из разных дублей и соединяются – получается намного более динамичное действие. Конечно, это требует большего съемочного и монтажного времени, но результат того стоит. Только надо быть внимательным и соблюсти как можно идентичнее в каждом дубле местоположение ведущего и близость микрофона, чтобы не было отличий по звуку тоже.
А какой камерой лучше снимать разговорное видео и как обойтись без дорогого оборудования? – спросите вы.
Если говорить о выборе, то есть некоторые обстоятельства, которые могут повлиять на предпочтения той или иной модели.
Выбор видеокамеры напрямую зависит от:
1. Вашего бюджета
2. Что вы будете снимать
3. Где вы будете снимать
4. Кто будет снимать и редактировать видео
5. Как часто вы будете снимать видео
Если планируете снимать видеообращения и интервью, то в этом случае, главным в камере будет возможность подключения внешнего микрофона.
Можно, конечно, к этому добавить:
— наличие съемки минимум в Full HD (разрешение видеосъемки 1920x1080);
— наличие флэш – памяти;
— большой объем батареи.
Почти всеми этими достоинствами обладает камера в хорошем смартфоне.
Главное:
— его хорошо закрепить имеющимися сегодня всевозможными специальными приспособлениями и штативами;
— снимать в хорошо освещенном месте лицом к источнику света;
— снимать в тихом месте и использовать гарнитуру для подстраховки качества звука;
— выстроить правильную композицию кадра, при которой «воздух» над головой человека присутствует в правильном соотношении – не много и не мало на крупном и среднем плане.
А что говорить-то? – слышу следующий ваш вопрос.
Что говорить в своём видеообращения зависит от конкретной цели данного видео. Приветствие на сайте, приглашение на вебинар, видеоурок или тематический монолог имеют разные цели, а потому и потребуют разного текста в кадре. Но все они подчиняются одним и тем же законам удержания зрительского внимания – законам драматургии.
Что здесь важно в практическом понимании? Это яркое цепляющее начало, например, спорное утверждение, необычная картинка или звук, привлекающий внимание, потому что есть всего 15-18 секунд, когда зритель решает, стоит ли ему смотреть дальше. Это наличие интриги, роль которой может выполнять анонсирование того, что будет дальше или история с неизвестным пока концом. Это акценты – болевые точки, сопричастность, возражения, выгоды. И очень важно четкое завершение с призывом к конкретному действию, будь то оставить комментарий, перейти по ссылке, подписаться или купить прямо сейчас.
И вновь слышу ваши возражения:
— Написать – это одно, а вот как все это сказать перед камерой?
— Я пробовал сниматься – было страшно…
— Я забывала свой собственный ход мыслей и с трудом подбирала слова…
— Во рту пересыхало, а голос дрожал…
— Не знал, куда деть руки…
— Не понравилась себе в кадре…
— Как победить страх камеры?
Для уменьшения напряжения перед съемкой могу посоветовать сделать следующее:
— Подвигайтесь, чтобы снять мышечный зажим.
— Выпейте воды, чтобы уменьшить сухость во рту и в организме в целом, вызванную стрессом.
— Разотрите руки и мочки ушей, потому что самый важный орган в речеобразовании – это мозг, и если он работает плохо, то не поможет самая совершенная дикция.
— Сделайте самомассаж, поочередно нажимая на ногтевые фаланги одной руки, затем – другой.
— Вспомните, что и кому вы хотите донести и вперед!
Но самый действенный способ победить страх камеры навсегда – это дубли. Снимайте свои видеообращения как можно чаще, просматривайте их, анализируйте. Экспериментируйте с внешним видом и местами съемки, продумывайте имидж и жесты. Помните о главном посыле своего видеообращения при съемке, и вы не заметите, как страх сбежит к другому, оставив вас в компании удовольствия и достигнутых целей.
